david antonides

Happy Birthday Madrona Gallery! by david antonides

Join Michael Warren and the rest of Madrona Gallery in Victoria as they celebrate 5 years with a group show of Canadian Artists.

Madrona Gallery is an historic and contemporary fine art gallery serving the community of Victoria and the surrounding area. The Gallery showcases art from both established and emerging Canadian artists to local and international visitors to Victoria. Madrona Gallery prides itself on providing a welcoming environment to new and established art collectors alike.

5th Anniversary Celebration!

June 25, 7-10pm

Join us in celebration our 5th anniversary representing Canadian artists in Victoria, BC. Over the last five years we have worked hard to showcase art from both well established and emerging Canadian artists and offer a welcoming environment to new and established art collectors alike.

This group exhibition will feature new works from artists in our stable including Luke Ramsey, Meghan Hildebrand, Morgana Wallace, David Antonides, Megan Dulcie Dill, Corrinne Wolcoski and Rick Bond.

http://www.madronagallery.com/exhibitions/5th-anniversary

TV Interview by david antonides

Das Hausprojekt in der Berliner Brunnenstraße 6/7 am 11.05.2014 (Quelle:imago).

TV Interview

RBB television was in Galerie Brunnen64 for an interview. It was shown as part of the program ZIBB. The program is reporting on changes in Brunnenviertel (the Brunnen quarter of Berlin).

Brunnenviertel im Wandel

In den vergangenen Jahren hat sich das Bild der Brunnenstraße gewandelt - von der Schmuddelecke zur Galerienmeile. Nach und nach zogen Künstler und Galeristen hierher, drum herum haben sich Cafés, Modelabels und andere Läden angesiedelt. Neuestes Event: Ein Streetfood-Market, der jeden ersten Sonntag im Monat in der Brunnenstraße/Ecke Bernauer Straße stattfindet. Hier sollen sich Menschen aus dem Kiez treffen, regionale Lebensmittel und internationale Küche werden angeboten. Ein Rundgang durch das lebendige Brunnenviertel.

https://www.rbb-online.de/…/doc=!content!rbb!rbb!fernsehen!…

See Translation

zibb

zibb – zuhause in Berlin & Brandenburg – berichtet von montags bis freitags ab 18:30 Uhr informativ und amüsant über Land und Leute, holt Prominente auf die Studiocouch und garantiert ein dickes Servicepaket von Reisen und Gesundheit…

rbb-online.de

Saatchi Interview - Inside The Studio: David Antonides by david antonides

Inside The Studio: David Antonides (Canada)

By 

Saatchi Art   Inside The Studio: David Antonides (Canada)

·

December 12, 2014

·

Inside the Studio

·

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Featured

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01_Antonides - Portrait in Studio

What are the major themes you pursue in your work?

My main interest is in urban scenes, such as groups of people meandering in the streets, surrounded by the monumental architecture of cities like New York, London, or San Francisco. Taxi cabs are crowding the view up to the horizon. There are frenetic and still moments of pedestrians and parks. When I explore these themes of nature and urban experience, I look for opportunities to apply an expressionist eye to our common and unique views of the city.

I work very physically on a large format paper surface using dense and transparent water-based pigments. This helps me to realize the varied impressions of the light and dynamics of the city that we live, feel, and see.

04_Antonides - developing ideas from sketches and small studies 2

A view of David’s studio.

What was the best advice given to you as an artist?

The best advice came from my great teachers at the Art Students League in New York. Among these gems was a statement from Sherry Camhy. I was working on a large composition on paper which could not be corrected in the event of a mistake. I hesitated to make bold and spontaneous marks and she advised, “It is better to be dead wrong than tentative.” This helped me later to often jump in and fail or succeed or perhaps just learn something new about the materials I work with.

02_Antonides painting large format in the studio Vancouver

The artist at work. 

Prefer to work with music or in silence?

I prefer to change my environment often. I find it stimulating to work with sounds from the environment whether it is music or street noise or chatter. Recently, I am listening to podcasts of interviews surrounding culture such as “Writers and Company” by Eleanor Wachtel, “Fresh Air” on NPR, or “Ideas” on CBC. In the past I have had classic movies playing in the background and have listened to diverse music playlists given to me by other artists.

05_Antonides - Tools of the Studio

David’s supplies. 

If you could only have one piece of art in your life, what would it be?

I am very glad I don’t have to make this choice. To select to be in one state of mind or have one idea would be an unimaginable prison. Variety and change are important things for me in life and in art and I unfortunately do not know of a single piece that could fulfill all of these needs. I suppose that is why most collectors form collections instead of acquiring a single piece that defines them or their aesthetic.

07_Antonides - in the gallery

David’s work on exhibition. 

Who are your favorite writers?

In the past I have enjoyed Rabindranath Tagore, Haruki Murakami, Jalal ad-Din Muhammad Rumi and classic western literature such as Camus – now I find I am largely interested in autobiographies of all sorts- in print and other media. Today, we have so much to draw from and to be distracted by.

07_Antonides - Tower 49 installation NYC

A few of the artist’s works on display in public.

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10 Comments

  1. Christian Bahr
  2. December 19, 2014 at 9:40 pm
  3. Thanks David, excellent artworks, inspiring interview and I’m impressed by the dimension of your creative view on the world. Stay tuned.Reply
  4. Gianluca Citi
  5. January 12, 2015 at 9:27 am
  6. I really like this way of interpreting the urban landscapes, so energetic and frenetic !!!!!!Reply
  7. Barbara Scott
  8. January 12, 2015 at 10:35 am
  9. TI really like the oversize paintings. Great studio and display shots. ‘It is better to be dead wrong than tentative’, is a very useful quote from Sherra Camhy. Thankyou for sharing!Reply
  10. Kate Williamson
  11. January 12, 2015 at 1:42 pm
  12. Well said, and I LOVE the large scale.Reply
  13. PolyArtGallery
  14. January 13, 2015 at 2:50 pm
  15. Great !Reply
  16. kalule
  17. January 15, 2015 at 4:04 am
  18. it was a pleasure for that great artists to share with us.. its was wonderful thing for me .Reply
  19. Trent
  20. January 17, 2015 at 10:52 pm
  21. I also love your large scale painting and would love to have two of your large oversize paintings on my wall side my side. Your work if absolutely beautiful.Reply
  22. Jörg Hummel
  23. January 18, 2015 at 7:31 am
  24. Impressive!Reply
  25. LEILA KANSO
  26. January 19, 2015 at 1:33 pm
  27. You are a great artist. Your big scale art works are a challenge. I am impressed with the use of colors, and the cosmopolitan cultural outlook.Reply
  28. dan vaughan
  29. January 22, 2015 at 11:24 pm
  30. This is great stuff. Im gkad i got the opportunity to view as your work was previously unfamiliar.
  31. How do you get such large pieces through doors?

Blue Monday 2014 by david antonides

 

This year we are celebrating with a show of Lithographs at the BBK Printworkshop at the historical Bethanien in Berlin. It is a good cross-section of work curated and organized by Klaus-Peter Vellguth who is a litho-printmaker now for over 30 years.


 

INSTANCE at The Project 155 in NYC by david antonides

The November show "INSTANCE" continues in New York at The Project 155 Gallery 
David Antonides Large Format and Cityscapes
I am again cooperating with artist Carole McDermit along with Broadfoot and Broadfoot Galleries on this show of urban-based work at 155 Orchard St on the Lower East Side in New York.
 
New work and new context - I hope you will find an opportunity to visit the gallery and view this show until November 29, 2014.
The 155 Project
www.the155project.com
155 Orchard Street 
New York, New York
646.808.7470
(Between Stanton & Rivington) 
Wednesday-Friday 1PM-7PM; Saturday, Sunday 12PM-5PM
Broadfoot & Broadfoot 
A Collection of Fine Art 
www.broadfootandbroadfoot.com
819 Main Street 
Boonton, New Jersey
973.331.0077
Wednesday-Friday 12PM-6PM; Saturday 11AM-5PM; Sunday 12PM-5PM

reminder..The November show "INSTANCE" continues for four more days in New York at The Project 155 Gallery 
David Antonides Large Format and Cityscapes

I am again cooperating with artist Carole McDermit along with Broadfoot and Broadfoot Galleries on this show of urban-based work at 155 Orchard St on the Lower East Side in New York. New work and new context - I hope you will find an opportunity to visit the gallery and view this show until November 29, 2014.

The 155 Project
www.the155project.com155 Orchard Street New York, New York
646.808.7470(Between Stanton & Rivington) Wednesday-Friday 1PM-7PM; Saturday, Sunday 12PM-5PM
Broadfoot & Broadfoot A Collection of Fine Art www.broadfootandbroadfoot.com819 Main Street Boonton, New Jersey
973.331.0077Wednesday-Friday 12PM-6PM; Saturday 11AM-5PM; Sunday 12PM-5PM

Group Show at 30 Links - Berlin by david antonides

I am looking forward to this final send-off of 30 Links before a new chapter begins for this gallery and print workshop.  I will join many other artists to celebrate with Christine Knauber these last nine years with an exhibition of paintings and etchings.  Please join us if you can.  David

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Deutsche Version siehe unten

Opening: Saturday, October 11, 2014, 7 pm  

copperplate etching

"Cascade

45 by 60 cm

Exhibition: October 14, to November 8, 2014 

Opening times: Tuesday to Friday 2 pm  to 6 pm

Saturday 12 to 5 pm, or by appointment 

"Paths are made by walking." 

(Franz Kafka) 

Everybody knows, this vague, volatile situation between here and there, that space that opens up when you leave your place in order to achieve a goal. That stage between origin and arrival is often perceived as a gray area. And yet this is one of the most intense forms of existence, because it involves movement, change, decision, and even growth. A transit is often uncomfortable, but necessary if youwant to progress. A transit is a transition in which one looks forward - and sometimes back. 

The theme of "Transit" was not chosen by chance, because after nine years in the Solmsstraße this will be the last exhibition in Fachwerkhof. In the coming year you will find the gallery elsewhere in a new context.

   "Transit" is a farewell, but also a departure. 

I am delighted that many artists who have exhibited over the years at 30 LINKS accompany us on this step. Some work was explicitly created for this exhibition. They show that a transit can not only mean a journey from A to B, but ultimately can be as diverse and multi-layered as life itself. 

The exhibition is opening on Saturday, October 11, at 7 clock, I would like to invite you and your friends very much! We all look forward to this final celebration in the beautiful Fachwerkhof! 

Ausstellungen

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Eröffnung: Samstag, 11. Oktober 2014, 19 Uhr

Ausstellung: 14. Oktober bis 8. November 2014

Öffnungszeiten: Dienstag bis Freitag 14 bis 18 Uhr, 

Samstag 12 bis 17 Uhr, darüber hinaus nach Absprache

„Wege entstehen dadurch, dass man sie geht.“

(Franz Kafka)

Jeder kennt sie, diese unbestimmte, flüchtige Situation zwischen dem Hier und dem Dort, jenem Zwischenraum, der sich auftut, wenn man seinen Standort verlässt, um ein Ziel zu erreichen: sei es eine Reise oder eine Entwicklung geistiger, emotionaler Art. Jenes Stadium zwischen Herkunft und Ankunft wird oft als Grauzone empfunden. Und doch handelt es sich hierbei um eine der intensivsten Formen des Daseins, denn sie beinhaltet Bewegung, Veränderung, Entscheidung, ja sogar Wachstum. Ein Transit ist oft unbequem, aber notwendig, wenn man nicht stehenbleiben will. Und ein Transit ist immer ein Übergang, bei dem man nach vorne schaut – und manchmal auch zurück. 

Das Thema »Transit« wurde nicht zufällig gewählt, denn nach über neun Jahren in der Solmsstraße wird dies die letzte Ausstellung im Fachwerkhof sein. Im kommenden Jahr werden Sie die Galerie an anderer Stelle in einem neuen Rahmen wiederfinden. Insofern ist »Transit« ein Abschied, aber auch ein Aufbruch. 

Ich freue mich sehr, dass viele Künstler, die über die Jahre bei 30 LINKS ausgestellt haben, diesen Schritt mit ihren, teils explizit für diese Ausstellung geschaffenen Werken begleiten. Sie zeigen, dass Transit nicht nur eine Reise von A nach B bedeuten kann, sondern letztlich so vielfältig und mehrschichtig ist wie das Leben selbst. 

Zur Ausstellungseröffnung am Samstag, dem 11. Oktober, um 19 Uhr, möchte ich Sie und Ihre Freunde ganz herzlich einladen! Freuen wir uns gemeinsam auf einen heiteren Schlussakkord im schönen Fachwerkhof!

Künstler

David Antonides

Tobias Deicke

Heike Drewelow

Rainer Ehrt

Ola Eibl

Peter Goettler

Kwanyoung Jung

Anke Jungbluth

Bernd Krüerke

Helmut Müller

Eva Pietzcker

Mathias Roloff

Karen Runge

Gudrun Schäfer

Peter Schulz Leonhardt

Ralph Stabbert

Marcel Teske

» Einladungskarte

» Pressetext

Solo Show New Jersey - Broadfoot and Broadfoot by david antonides

September show at Broadfoot and Broadfoot Gallery in New Jersey.
From Scott Broadfoot -

"My Boonton gallery for the month of September will show the new works of David Antonides.

This body of work features 10 watercolours. My two favorites being Morning Crossing and Fortunate, they capture the energy and activity of city life. The scale of several pictures is quite large for this medium, 6’ x 4’, on paper, they are powerful and dynamic.

I wanted this work to center on the perception of "Density" - layers, opacity, and edges of boundaries. It speaks to our ability to navigate in a horizontally and vertically stratified society where these two simple vectors are no longer adequate to describe our virtual and informational peregrinations. -David Antonides, 2014

 

Etchings at the BBK. by david antonides



I enjoy the wonderful infrastructure Berlin has to offer artists. One of these is the Print Workshop at the Professional  Association of Visual Artists Berlin (BBK). Opening tomorrow is an exhibition by 14 printers who can often be found working in the etching room


We have called it
   aufgekratzt und tiefgedruckt   which could be translated as  scratched-out and hard-pressed.   It is a nice cross-section of what is possible and happening now in copper-plate etching and experimental techniques. 

I hope you can see the exhibition  - it continues to July 9, 2014


                                                                                      

Extreme Homes and Love in the City by david antonides

When paintings leave the studio they take a life of their own.
From time to time I hear back from them in varied and surprising ways.
Their role in movies and films is one, I hear about them when a
permission release is requested. In April there are 4 paintings airing in two shows.
I wanted to share these with you today...    

 

 

 

 

On the set of "Love in the City" in a NY apartment overlooking the Hudson River.   photo EROC Productions

 

"Love in the City" is set to air April 12that 10pm on the Oprah Winfrey Network 

The new docu-series for the OWN follows four best
friends in New York City. The show follows these ladies'challenges and triumphs. The scene shot with the painting was during an event held at a privately owned apartment for a Breast
Cancer Charity event.

Paintings of New York and New Yorkers on "Extreme Homes" on the HGTV Network, the exact airing date has not been announced. The HGTV series called "Extreme Homes" has been filming some of the most unique homes all over the world. They have filmed a house that contains three of my paintings. This house is in England and is a surprising and unique one.

Sometimes they don´t make the editing cuts - sometimes they are stars...

Opening of "Transmetropolis" at Berlin GASAG Kunstraum by david antonides

 

english below
Die aktuelle Ausstellung und ihre Künstler
28. Februar bis 4. April 2014
»Transmetropolis«
In der ersten Ausstellung des GASAG Kunstraum präsentieren wir drei in Berlin lebende Künstlerinnen und Künstler, die sich auf unterschiedliche Weise dem Thema „Berlin und das urbane Leben“ nähern. Unter dem Titel „Transmetropolis“ präsentieren wir einen visuellen Transit mitten durch die Großstadt – jenseits der touristischen Routen und der im Gedächtnis haftenden Postkartenmotive. Es sind die täglich millionenfach frequentierten Passagen, die Stationen der Tram, der S- und U-Bahn, die kleinen Nebenstraßen mit ihren Mietshäusern, aber auch die intimen Ecken urbanen Lebens. 
David Antonides, Anke Jungbluth und Marcel Teske zeigen dem Betrachter ihren subjektiven Blick auf einen persönlichen Spaziergang durch Berlin. Dabei eröffnen sich bisher ungesehene Perspektiven, die überraschende Schlaglichter auf die Stadt werfen. Die Arbeiten der Künstler und Künstlerin präsentieren Berlin als eine offene Stadt, die sich immer neu erfindet und nur schwer auf einen Nenner zu bringen ist.
David Antonides
David Antonides, 1958 in Whitehouse (Kanada) geboren,lebte u.a. in Vancouver, New York und London. Seit 2010 hat er sich in Berlin niedergelassen. Als Kosmopolit ist die Großstadt zum Gegenstand seiner künstlerischen Auseinandersetzung geworden. Von flirrender Unruhe erfasst, verschmelzen Menschen und Architektur in seinen Bildern zu einem unentwirrbaren urbanen Organismus.
Anke Jungbluth
Die Bilder von Anke Jungbluth, 1967 in Aurich geboren, überraschen durch eine subtile Vielschichtigkeit. Die Fotografin fokussiert ihre Motive nur selten direkt, sondern nimmt sie als Spiegelung wahr und auf. Dadurch entstehen semitransparente Überlagerungen, die die einzelnen Bildgegenstände in einen neuen räumlichen und ungewohnten Kontext stellen.
Marcel Teske
1986 in Nürnberg geboren, ist Marcel Teske ein vielversprechender Nachwuchskünstler, der zur Zeit noch an der Udk (Universität der Künste) studiert. Seine Zeichnungen widmen sich der sozialen Komponente urbanen Lebens. Sie zeigen Berliner Menschen in typischen Alltagssituationen. Seine Figuren sind „überzeichnet“, um deren Charakter und Seelenzustände freizulegen, ohne jedoch dabei die Grenze zum Cartoon zu überschreiten.
Vernissage: 27. Februar 2014, 18 Uhr
Ort: GASAG Kundenzentrum, Henriette-Herz-Platz 4, 10178 Berlin-Mitte
Öffnungszeiten: Mo, Mi, Fr 10 - 18 Uhr; Di, Do 10 - 20 Uhr

Die aktuelle Ausstellung und ihre Künstler28. Februar bis 4. April 2014

»Transmetropolis«
In der ersten Ausstellung des GASAG Kunstraum präsentieren wir drei in Berlin lebende Künstlerinnen und Künstler, die sich auf unterschiedliche Weise dem Thema „Berlin und das urbane Leben“ nähern. Unter dem Titel „Transmetropolis“ präsentieren wir einen visuellen Transit mitten durch die Großstadt – jenseits der touristischen Routen und der im Gedächtnis haftenden Postkartenmotive. Es sind die täglich millionenfach frequentierten Passagen, die Stationen der Tram, der S- und U-Bahn, die kleinen Nebenstraßen mit ihren Mietshäusern, aber auch die intimen Ecken urbanen Lebens. 
David Antonides, Anke Jungbluth und Marcel Teske zeigen dem Betrachter ihren subjektiven Blick auf einen persönlichen Spaziergang durch Berlin. Dabei eröffnen sich bisher ungesehene Perspektiven, die überraschende Schlaglichter auf die Stadt werfen. Die Arbeiten der Künstler und Künstlerin präsentieren Berlin als eine offene Stadt, die sich immer neu erfindet und nur schwer auf einen Nenner zu bringen ist.
David Antonides
David Antonides, 1958 in Whitehouse (Kanada) geboren,lebte u.a. in Vancouver, New York und London. Seit 2010 hat er sich in Berlin niedergelassen. Als Kosmound Metropolit ist die Großstadt zum Gegenstand seiner künstlerischen Auseinandersetzung geworden. Von flirrender Unruhe erfasst, verschmelzen Menschen und Architektur in seinen Bildern zu einem unentwirrbaren urbanen Organismus.
Anke Jungbluth
Die Bilder von Anke Jungbluth, 1967 in Aurich geboren, überraschen durch eine subtile Vielschichtigkeit. Die Fotografin fokussiert ihre Motive nur selten direkt, sondern nimmt sie als Spiegelung wahr und auf. Dadurch entstehen semitransparente Überlagerungen, die die einzelnen Bildgegenstände in einen neuen räumlichen und ungewohnten Kontext stellen.
Marcel Teske1986 in Nürnberg geboren, ist Marcel Teske ein vielversprechender Nachwuchskünstler, der zur Zeit noch an der Udk (Universität der Künste) studiert. Seine Zeichnungen widmen sich der sozialen Komponente urbanen Lebens. Sie zeigen Berliner Menschen in typischen Alltagssituationen. Seine Figuren sind „überzeichnet“, um deren Charakter und Seelenzustände freizulegen, ohne jedoch dabei die Grenze zum Cartoon zu überschreiten.

Vernissage: 27. Februar 2014, 18 UhrOrt: GASAG Kundenzentrum, Henriette-Herz-Platz 4, 10178 Berlin-MitteÖffnungszeiten: Mo, Mi, Fr 10 - 18 Uhr; Di, Do 10 - 20 Uhr

 

English

The current exhibition and its artists

28 February to 4 April 2014

» Trans Metropolis "

In the first exhibition of the GASAG art space , we present three Berlin-based artists who approach the issue in different ways " Berlin and urban life ." Under the title "Trans Metropolis" , we present a visual transit through the middle of the big city - beyond the tourist routes and post card designs . There are passages  frequented millions of times, the stations of the tram , the S- and U -Bahn , the little side streets with tenement houses , but also the intimate corners of urban life.

 

David Antonides , Anke Jungbluth and Marcel Teske show the viewer their subjective view of a personal walk through Berlin. Here, previously unseen perspectives open up , cast up  the surprising highlights of the city. The artists present Berlin as an open city that always reinvents itself making it difficult to merge all to a common denominator.




Löwen Palais (Lion Palace) Exhibition by david antonides

Thanks to Stiftung Starke for the invitation to exhibit in the Löwen Palais this year. 

With 6 meter ceilings, interesting detail and a curious vibe, this is a great venue for large paintings.

The opening is this Friday at 8 pm. and will show until the end of January.

Exhibition

15.11.2013-31.01.2014

20:00 Uhr

Weihnachtsausstellung - Künstler der Stiftung Starke 2013

Vernissage, Freitag 15. November 2013 ab 20.00 Uhr

Fotografien, Installationen und Gemälde von internationalen Künstlern

Wie jedes Jahr, veranstaltet die Stiftung Starke auch 2013 ihre große Weihnachtsausstellung gemeinsam mit ihren Künstlern.

Der kunstinteressierte Besucher erhält einen Überblick über die verschiedensten Kunstrichtungen, ob Minimalismus, Photographie, Konzeptkunst, Gegenständliche Kunst oder Video.

Öffnungszeiten: Montag bis Donnerstag von 10:00 Uhr bis 18:00 Uhr, Freitag bis 16.00 Uhr, sonst nach Vereinbarung

Löwenpalais, Koenigsallee 30 – 32, 14193 Berlin

Tel. für Rückfragen: + 49 (o3o) 825 76 85

Fax: + 49 (030) 825 87 34

Email: info@stiftungstarke.de

Internet: www.stiftungstarke.de

BUS M19 Haltestelle Hasensprung, S7 Haltestelle Grunewald

 

Ghost and Twins - Solo at Brunnen64 Gallery by david antonides


Shönhauser Allee II (detail)    76 by 214 cm  Ink and watercolor on paper                    

DAVID ANTONIDES "ghost and twins“
Opening November 22, 2013
6 pm
brunnen64 gallery

www.brunnen64.com


deutsch unten

David predominantly paints large-scale watercolors on paper. He also experiments with various other materials, engendering these recent multi-colored monotypes.
On plexiglass and created in ink, David Antonides not only transfers a "mono"- type to paper, but from what remains on the plate a second "ghost" image can at times be realized. The color is less intense and often shows details not visible in the first printing.
The second image at times seems to be expressing the "spirit" of the artistic idea more deeply, reduced to the common essentials.
The two works independently migrate from the printing press to the studio, where they are further developed by the artist's pigments and water, so that two works are created. While they portray the same topic, they often express divergent feeling and mood. The result is quite obviously a pair of twins but each is complete on its own and unique in its message.
David Antonides' creative monotype technique evolved a that has matured into its own artistic expression. This aesthetic and technical process offers a unique way of looking at reality. Which one is the more interesting or even better twin is up to the viewer to decide. Perhaps it is only relevant if one of the two views can help us to question our own perception of existing detail.

With the opening of its new exhibition "ghost and twins " on November 22 at 6 pm,  artist-run galerie " Brunnen64 " celebrates David Antonides and its three year anniversary.
The exhibition is on view until the end of the year.

Brunnen64
Brunnenstr.64
13355 Berlin

German text

DAVID ANTONIDES „ghost and twins“
Eröffnung 22.11.2013
18 Uhr
www.brunnen64.com


Der nun seit mehr als drei Jahren in Berlin lebende kanadische Künstler David Antonides malte auf seinen Stationen in New York und Vancouver bisher meist großformatige Aquarelle auf Papier. Seine urbanen Motive hat er beibehalten aber auch Ansichten von Berlin hinzugefügt.
Nun experimentiert er schon seit einiger Zeit mit verschiedenen Materialien und neuerdings druckt er, ihm sehr eigene mehrfarbige Monotypien .
Von der, in Radiertinte geschaffenen Plexiglasvorlage erstellt David Antonides nun nicht nur eine „Mono“typie, sondern aus den Resten, der an der Vorlage hängenden Tinte gewinnt er einen, im englischen als „ghost“ bezeichneten, zweiten Abzug. Dieser ist farblich weniger intensiv, zeigt aber oft Details, die in dem ersten Druck nicht zu sehen waren.
Der zweite Abzug scheint den „Geist“ der künstlerischen Idee tiefer in sich zu tragen, er transportiert das dem Paar gemeinsame Essentielle .
Die beiden eigenständigen Arbeiten wandern von der Druckerpresse ins Atelier und werden dort vom Künstler mit Pigmenten und Wasser unterschiedlich weiterbearbeitet, sodass zwei Werke entstehen, die zwar das selbe Thema zeigen, doch oft völlig unterschiedliche Gefühle und Stimmungen transportieren. Entstanden ist offensichtlich ein Zwillingspaar:Jedes für sich allein ist in der Endversion aber ein Unikat mit einer individuellen Botschaft.
Die Beschäftigung mit dieses Art der Monotypie hat sich für David Antonides vom diesem ästhetischen und technischen Prozess zu einer neuen Anschauungsweise der Realität weiterentwickelt. Gereift ist dieser Schaffensprozess zu einer ihm eigenen künstlerischen Ausdrucksform.
Welches der interessantere oder gar der bessere Zwilling ist, entscheidet der Betrachter.
Vielleicht ist aber nur von Bedeutung, ob eine der beiden Anschauungsweisen, uns dabei helfen kann, die eigene Wahrnehmung von Existierendem genauer zu hinterfragen.
Mit der Eröffnung seiner neuen Ausstellung „ghost and twins“ am 22.11. um 18 Uhr feiert David Antonides auch das dreijährige Bestehen seiner Produzentengalerie „Brunnen64“.
Die Ausstellung ist bis Ende des Jahres zu sehen.

“ghost and twins“
Brunnen64
Brunnenstr.64
13355 Berlin


Oberbaum Bridge (Oberbaumbrücke) by david antonides


The Oberbaum Bridge (Oberbaumbrücke) crosses the River Spree. It links two former boroughs that were divided by the Berlin Wall, and has become an important symbol of Berlin’s unity. This bridge strikes me anew each time I see it. The unusual architecture with its tower design borrowed from a neighbouring city is romantic and talks to me of a layered of history. 

The bridge is built on the former boundary of the city with its rural areas, where an excise wall was built in 1732. A wooden drawbridge was built as part of the wall; it served as a gate to the city. The name Oberbaumbrücke stemmed from the heavy tree trunk, covered in metal spikes, that was used as a boom to block the river at night to prevent smuggling.


In April 1945  the middle section of the bridge was blown up in an attempt to stop the Red Army from crossing it. 


After the war ended, Berlin was divided into four sectors. The Oberbaum Bridge crossed between the American and Soviet sectors and so, when the Berlin Wall was built in 1961, the bridge became part of East Berlin's border with West Berlin. More recently, you may have seen the bridge often in the 1998 film Run Lola Run. 
 
Regularly traversing the Oberbaumbrücke by train and car and bike brings me closer to the history of Berlin. My summer includes showing paintings for day on this bridge when it is briefly closed and then visited by 30,000  people at the open air gallery art show.


I've painted it here, over water in the soft light with the “fernsehturm” in the back as the ubiquitous Berlin navigation marker. 

 


*sources from Wikipedia

 

Berlin Gallery Weekend 2013 by david antonides

Berlin Gallery Weekend 2013

April 26, 27, 28

Starting this Friday Evening

Painting related to Urban Life,

people architecture and life described in Ink, watercolour and glass 

Galerie Brunnen64

 Brunnen Strasse 64, Berlin

 

150 X

 "150 X"

Spree

 "Spree"

This weekend at Brunnen Strasse 64 

 

Solo Show at Granville Fine Art Vancouver by david antonides

 


2447 Granville St. Vancouver BC 604.266.6010
Please join us this Saturday, April 6 for the opening reception of "City, Forest and Boat-Scapes"
by David Antonides.
 
 
David Antonides "Tumbling Flow" watercolour 42" x 26.5"
 David Antonides' work is focused on watercolour - but in an approach that creates a weight and drama not normally associated with this typically transparent and fragile medium.  The course of his painting has led to a focus on large format cityscapes and urban behaviour.  David exhibits in Vancouver, Europe and New York.
David Antonides "Spruce" watercolour 64" x 44" 
Click on the image to see more works by David Antonides.
Granville Fine Art
2447 Granville St.
Vancouver, BC V6H 3G5

604-266-6010
 
 
Mon 10-5
Tues-Fri 10-6
Sat 10 -5

 

The Toronto International Art Fair by david antonides

I am happy to join TIAFair this year with Granville Fine Art Gallery.  Large format watercolours and Urban scenes - http://www.tiafair.com

Art Toronto returns this fall with another stunning exhibition of modern and contemporary art from around the world. From October 26th to 29th collectors, curators and art enthusiasts will converge on Toronto to experience the latest edition of Canada’s premiere art fair. The four-day fair will showcase exhibits by more than a hundred leading and emerging galleries from 23 countries, with over 20,000 collectors, curators, and art enthusiasts expected to attend over the course of the weekend. This year’s special project FOCUS ASIA and its flagship exhibition Beyond Geography expand the scope of the fair’s international programming even further.

Art Toronto formerly the Toronto International Art Fair is the largest art fair in Canada and is known by members of the international arts community as a world class gathering on par with its predecessors in the United States and Europe. 

WEDDING - KUNST PUR! by david antonides

WEDDING - KUNST PUR! | 
Autor Anonimo - David Antonides - Viola Bendzko - Mahir Duman - Michael Goyke - Gabriele D.R. - Guenther - Helmut Gutbrod - Annemarie Jentzsch - Christian Katzur - Marcus Lichtmannegger - Monika Ortmann - Daniel Gerhard Peter - Silke Schilling - Günter Schmid - Gisela Weimann - Ulrich Werner
22.09-23.09.2012
Ausstellungseröffnung: Samstag, den 22. September 2012 um 14.00 Uhr
in der "Galerie Wedding - Kunst & Interkultur", Altes Rathaus Wedding

Sonderausstellung im Rahmen des Kulturfestivals Wedding 2012

Grußwort: Susanne Birk, Festivalleitung und Organisation
                Dr. Katia David, Kuratorin Galerie Wedding

Musik: Amalia González, Chansons und Klavier

In Zusammenarbeit mit dem Kulturfestival Wedding stellt die Galerie Wedding als Sonderausstellung das ganze Wochenende lang erstmalig ausschließlich Weddinger KünstlerInnen vor. Dem Aufruf folgte eine große Einzahl an Einsendungen und daraus eine Auswahl von 16 KünstlerInnen, die an den zwei Tagen des Kulturfestivals Objektkunst, Kollagen, Malerei, Rauminstallation, Fotografie sowie Bildhauerei und Videoperformance vorstellen.

Sonderöffnungszeiten:

Samstag, 22. September von 12.00 - 20.00 Uhr

Sonntag, 23. September von 12.00 - 18.00 Uhr

http://www.galeriewedding.de